Sangre, Marineritas y más Sangre...

Suicide Club (JIJATSU CIRCLE)

Que pasaría si se pone de moda el suicidio? Algo así es lo que nos plantea esta película japonesa que data del 2002. con un comienzo espeluznante, 54 pequeñas colegiales con sus trajecitos de marinero se arrojan a las vías de un ferrocarril, al unísono!!! logra atrapar a un espectador NO impresionable o POCO impresionable... Por que los ponjas son así, no se andan con chiquitas, queres muertes!!! Tomá!!!
Juro que pensé que me iba a encontrar con algo “parecido” a lo que fue “Batalla Real”... Pero no... El argumento es muy diferente y muy disperso... personajes que se pierden... hilos argumentales que se cortan sin ningún sentido... sub tramas innecesarias... transforman, algo que parece interesante en algo sin sentido y aburrido Con un final... que de final nada tiene...
Si bien la película tiene mucho gore y peca de bizarra al extremo... (destaco una secuencia de varios suicidios en paralelo con la música de un grupo de 5 niñas de 12 años cantando una canción muuuy Xuxa) No logra, o por lo menos a mí, transmitir nada... y creo que lo intenta eso es lo peor!!! Porque si hacemos gore sin sentido está todo bien, miremos gore sin sentido, pero cuando queres dar un mensaje... MEDIA PILA!!!
Si bien yo no soy partidario de que me expliquen TODO en una película, a veces es necesario para que tenga alguna lógica, esta película carece de lógica, los hechos se suceden porque si... inconexamente, arbitrariamente. Lo resumo de la siguiente manera: “TENGO UNA IDEA!!! Hacer una película sobre gente que se suicida para seguir “la moda” el mensaje sería hay que pensar por si mismos y no dejarse llevar por las masas.. SOY UN GENIO LA VOY A FILMAR... UPS!!, con esto no llego ni a una hora... bueno, no importa, agrego cosas que se me vallan ocurriendo... “

No pierdan el tiempo!!! SIGAN DE LARGO!!!

...

La orilla que se abisma

Cero creatividad para comentar lo que vi... No estoy acostumbrado a ir al cine y no ver nada... con no ver nada me refiero a un film que no es “convencional”.
La orilla que se abisma de Gustavo Fontán (quien fue uno de mis instructores, y quien me enseño el “esquema actancial”) es una experiencia... somnífera? Bueno si, me quedé dormido, al igual que mi compañera de ruta, al igual que el pobre cristo que estaba unas filas detrás nuestro, quien nunca se enteró que la película había terminado y siguió su viaje por el mundo onírico...
La orilla que se abisma es un experimento o cine experimental, y no hay parámetros para categorizar este cine... es un cine que se rige por las sensaciones, por lo que causa (Indignación en una señora que salió a los gritos de la sala preguntándose si ella era tan ignorante, pidiendo explicaciones por la película, pero fue más lejos y se acercó a la boletería para que le devolvieran la plata!!!).
por el efecto que produce, por la transmisión y la recepción de imágenes y sonidos...
No tengo más para decir... bueno si, Gustavo Fontán es un excelente profesor de Literatura...

Los Hermanos sean unidos…

Supernatural (1º temporada)




Ya lleva algunos años de haberse emitido esta serie… yo sólo había visto un par de capítulos sueltos y no me había atrapado demasiado… Me di cuenta que las series con capítulos auto conclusivos solían pasar desapercibidas para mí.
Siempre me dije, si te gusta el género de terror, porque no ver una serie en que cada capítulo sea una película, que hayas visto o no, del género…
Bueno, Supernatural es eso, una serie con capítulos auto conclusivos, donde cada uno es la adaptación de alguna película de terror que ya viste…
Aunque también, hay una historia que va avanzando muy lentamente con el correr de los episodios…
Dean y Sam Winchester son dos Hermanos que recorren la vasta región de los Estados Unidos de América, montados en un Chevrolet Impala negro al ritmo de AC/DC buscando cuanto suceso paranormal se les cruce y eliminarlo. En realidad ellos buscan a su padre, quien es una especie de cazador de demonios y demás criaturas del inframundo, quien desapareció dejándoles como legado su diario que los chicos Winchester usan como guía T de lo paranormal.
Cada capítulo nos sitúa en algún pueblito perdido y/o ciudad de Norte América, donde sucede algo extraño (siempre hay una chica linda y de dudosa reputación merodeando por ahí), los hermanitos llegan, Sam, que es el menor y el más inteligente de los dos, investiga un poco, descubre el secreto de la criatura, y junto con su hermano Dean, que es mas tosco, recio, putañeo, pero fiel a su hermano he hijo ejemplar para su padre, lo eliminan, salvan a la damisela de turno y se van… rumbo a otro pueblo donde se repite la fórmula… por cierto efectista.
Por momentos la serie me recuerda a aquella serie que tanto quiero que fue Buffy, la caza vampiros, o su Spin off Ángel… pero aquí, no hay poderes especiales por ser cazador… simplemente entrenamiento, inteligencia y sabiduría.
Que si lo encuentran o no al padre… para el final de temporada… era OBVIO.
Vamos a ver como sigue la 2º temporada. Por lo menos la primera zafa, se deja ver, no es una serie pretenciosa ni tendenciosa, es sólo una serie más dentro del vasto espectro catódico…

Pequeño Saltamontes

Doubletime

De paseo por la meca del cine independiente, llámese BAFICI (Festival de Cine independiente de Buenos Aires) lugar de reunión para un sinfín de Alternatontos Intelectualoides (para mas detalles visitar http://www.decadentismocool.blogspot.com/), me crucé con esta perlita del cine Documental.
Si bien la película en cuestión de independiente no tiene nada, está el Discovery Channel detrás de este proyecto, agradezco a quien corresponda él haberla incluido dentro de la programación del festival.
Todos sabemos lo competitivos que son los norteamericanos, de cualquier cosa arman un torneo, y si produce desgaste físico ya es un deporte, y si es un deporte quieren incluirlo en las olimpíadas… Este es el caso del “Double Dutch” o como lo conocemos nosotros “salto a la soga” deporte muy practicado en los recreos de las escuelas primarias, normalmente por las niñas. Los Norteños han armado de este juego infantil toda una industria deportiva que cuenta con dos instituciones, rivales históricamente: la USA Rope Federation y la American Double Dutch League.
El documental comienza en un teatro repleto de gente, tras bambalinas un grupo de niñas al borde de un ataque de nervios, un presentador que las anuncia, las pequeñas temerosas salen al escenario y…
Vamos unos meses para atrás y comenzamos a conocer a dos grupos diferentes que realizan esta entretenida disciplina, de cada grupo conocemos con detalle a cada entrenador y los dos mejores exponentes de cada equipo, así, como también, un poco de la historia del “salto a la soga” en los Estados Unidos.
El documental es hiper clásico, pero los personajes están tan bien escogidos y son tan naturales que si nos dejamos llevar por la historia nos adentramos en una película de auto superación, al mejor estilo Karate Kid. Hasta están los personajes malos malos que son los japoneses!!! Estos no sólo saltan y bailan Hip Hop bajo la cuerda, sino que también lo combinan con artes marciales.
En resumen, un documental interesante por su novedosa y original temática, con una narrativa clásica y atrapante, que está bien filmado, bien “actuado” bien construido estructuralmente.Si tienen posibilidades véanlo!!! No se van a arrepentir…

Sunday Bloody Sunday

30 Días de Noche (30 Days of Night)

Al final me cansé de esperar que llegue al Cine o al Video Club (sí todavía existen, aunque queden menos que los osos panda).
Así que bueno... recurrí a los recursos naturales de “la Internet” y “obtuve” la mencionada película.
La acción nos transporta a un pequeño pueblito de Alaska donde sufren uno de los fenómenos naturales más interesantes: durante el invierno la noche dura treinta días, y que se hace durante esos treinta días? La mayoría de la población emigra al sur en busca de un poco de Sol, y bueno, un grupo de vampiros emigra al pueblo para comerse a los pocos humanos que quedan.
Esta es la premisa de la película, masacre, sangre y más masacre, para todo aquel que le gusta el género de vampiros, de vampiros asesinos no de vampiros románticos, la van a disfrutar...
Ahora si buscan algo nuevo, algo novedoso y/o/u algo que los sorprenda... sigan de largo... la noche puede durar 30 días...
La película está basada en la primera parte de una trilogía de Novelas Gráficas (historietas en un formato un poco más lujoso que el habitual) que no he tenido oportunidad de leer...
Y no sé si habrá sido la versión que vi yo pero me encontré con muchísimos problemas de edición... llámese saltos repentinos en el argumento que por momentos me descolocaron.
El género vampírico es un género que me apasiona... pero no me ha vuelto a sorprender gratamente desde que vi UNDERWORLD, ya hace unos cuantos años atrás...

Feliz Domingo!!!

Regresados

Al fin!!! Una comedia sin Franccela!!!
Perdón, tenía que decirlo, lo tenía atragantado... empecemos de vuelta:
Una reunión de reencuentro de un grupo de egresados es el disparador para contar tres historias, una plagada de nostalgia, una de amor (cursi por cierto), y otra... bueno otra bizarra... las historias transcurren en simultáneo durante la misma noche del reencuentro en algún momento del año 2002, un año muy difícil y trágico para los argentinos que se refleja en cada uno de los personajes que componen esta obra.
La historia nostálgica, y por momentos publicitaria nos muestra una Buenos Aires arrabalera, con sabor a tango y melancolía reflejadas por Lito (Francisco Nepo), quien lleva una exitosa vida en España, lugar que emigró con su familia un par de años después de haber egresado y que regresó al país para cerrar una entidad bancaria dejando en la calle a todos sus empleados... y a buscar la inocencia perdida... para esta búsqueda, se rodea de los que fueron sus dos mejores amigos, pero eso fue hace 20 años... y la gente cambia.
La segunda historia nos trae a Guido (Luciano Cazaux) y Melina (Coni Marino) quienes fueron novios en la secundaria y quienes compartían la pasión por la música. Hoy día Guido se encuentra traumado por su sobre peso y Melina lleva una vida mediocre en donde su mayor preocupación pasa por quién se va de la casa de Gran Hermano.
La tercera historia se centra en Luis María (Luis Sabatini), quien supo ser “el chico malo y rebelde de la clase” el que abusaba y torturaba a los más débiles quien, con el transcurso de los años, y por la palabra de Paulo Coelho, busca la redención y el perdón de Germán Pequeño (Marcelo Sein), su principal víctima en los años estudiantiles.
Las tres historias poseen la misma fuerza narrativa, se combinan en una conjunción perfecta formando una quimera digna de verse. Y lo más importante, es una comedia sin Francella!!!

Poliladron

Prison Break





HE VUELTO!!! Para todos aquellos que me han extrañado durante estos meses he vuelto por más!!!
Y para festejar mi vuelta nada más y nada menos que el comentario de una serie que está arrasando en el mundo!! (Jaja, la verdad que ni idea... pero sonaba lindo).
Seguramente, si no la vieron, la habrán sentido nombrar, porque nadie escapa a las publicidades de FOX... Si sólo la sintieron nombrar les voy a contar un poco que es Prison Break, que ya van proyectadas tres temporadas y a punto de salir una cuarta.
Michael Schofield (Wentworth Miller) es un exitosísimo Ingeniero de la construcción, además de ser un joven talento y ciudadano modelo de los Estados Unidos, hasta que un día intenta robar un banco, es detenido, enjuiciado y enviado a FOX RIVER, una penitenciaría estatal de Chicago... Pero cual fue el motivo para que el muchacho intentara cometer ese delito? Su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell), quien se encuentra detenido en esa prisión sentenciado a muerte por un asesinato... ¿qué no cometió?
El meollo del asunto es que Michael confía en la inocencia de su hermano, se siente culpable de que esté en prisión y arma todo un plan para poner en libertad a su hermano, y a él mismo... Michael, quien años atrás colaboró en la remodelación de la prisión, posee todos los planos de la misma, pero no podía llevarlos consigo ni tampoco memorizarlos... entonces SE LOS TATUA EN EL CUERPO.
Hasta acá tenemos: dos hermanos presos en la misma cárcel, uno de ellos condenado a muerte, el otro cometió un ilícito adrede para caer en esa prisión y así ayudar a su hermano a escapar, para ello planeó durante meses la fuga, se tatuó todo el cuerpo con los planos de la cárcel... pero, sólo no va a poder... así que también estudió los perfiles de quienes se encontraban detenidos, para obtener de ellos lo que necesita, a cambio de la libertad...
Y así se va la primera temporada... cada capítulo es un paso más que nos acerca a la fuga... No siempre las cosas salen bien ni como Michael lo había planeado... y es el atrayente principal de la serie, se puede decir que la primer temporada de Prison Break es muy interesante y digna de ser vista.
Cuando a una serie le va bien comercialmente, hay que seguir explotándola, y eso es lo que pasó en la segunda y tercer temporada, donde la serie se vuelve mediocre, una especie de “El fugitivo” ¡CON MANCO Y TODO! en la segunda para volverse patética en la tercera, donde se repite la fórmula de la primer temporada... Lejos, sobreexplotada y sobrevaluada quedó la idea original de la serie para convertirse en un producto insostenible, de hecho, según tengo entendido, la tercer temporada decayó muchísimo la audiencia. Pero los muchachos no se rinden y van por la cuarta...
Que lástima, la primer temporada vale la pena... pero sólo la primera...

Trick or Treat!!!

Halloween, el comienzo (Halloween)



Parece que hay una nueva tendencia en el cine de ”asesinos en serie”, las pre-cuelas... ya hemos visto “El dragón Rojo” (pre-cuela de “El Silencio de los Inocentes”), pasando por “La masacre de Texas, el comienzo” (pre-cuela de “La Masacre de Texas” que a su vez es una remake de....)y hasta la pre-cuela de la pre-cuela!!! “Hannibal, el origen del mal” (precuela de la precuela de “El Silencio de los Inocentes”).
Me mareo un poco...
En este caso, en el de Halloween, no solo tenemos una pre-cuela, sino también tenemos una remake, las dos cosas en una.
Tengamos en cuenta que existen un total de 8 (ocho) películas bajo el título de Hallowen, de las cuales siete de ellas siguen, mas o menos, el mismo argumento, por si no me creen las películas son:

Halloween, Halloween II, Halloween III :Season of the Witch, Halloween IV: The Return of Michael Myers, Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, Halloween: The Curse of Michael Myers, Halloween: H20. Twenty Years Later, Halloween: Resurrection.

Como dije antes, en siete de las mismas un tal Michael Myers, se pone una mascara blanca y toma lo primero que tenga filo y va matando gente por ahí....
Si, no es novedad, ya conocemos a Jason o a Freddy que hacen exactamente lo mismo... y tienen también, un sin fin de películas... Y También tienen éxito (de hecho han coprotagonizado una película juntos!!!).
Pero, que tiene de diferente o de especial esta novena entrega (o mejor dicho menos uno) de la saga de Michael Myers?
Nada... simplemente nada... bueno si, tampoco seamos tan dramáticos... esta buena la música, esta buena la primera mitad de película, la infancia de Michael... está buena la sangre!!! PORQUE NO PARECE KETCHUP!!!
Pero, la segunda mitad.... Carpenter lo hizo mucho mejor y muchos años antes... ¿Porqué Rob Zombi no nos habrá seguido contando la infancia de Michael? Es uno de los grandes misterios del cine...
Ahora se vendrá la pre-cuela de Pesadilla? O la de Martes 13?... quien sabe...

KING KONG!!! NO EXISTIS!!!

Cloverfield, Monstruo (Cloverfield)

Que película!!! Pero antes de hablar me pintó la nostalgia... ¿Alguien se acuerda del CINERAMA? De esa carpa que entrabas parado en el viejo y querido Italpark donde proyectaban cortos panorámicos de 180° en tres de sus cuatro paredes dándote una “sensación” de estar metido dentro de lo que estaba sucediendo... del que más me acuerdo es el corto de la montaña rusa... Después llegó el “COHETE” también en Italpark, ya era un poco más complejo, porque ya tenía un nombre, “SIMULADOR” también se proyectaba una película y el cohete se movía!!!! , Con el tiempo estos simuladores fueron “evolucionando” conjuntamente con el 3-D (vieron Tiburón 3?)
Hasta llegar hoy día al IMAX...
Por otro lado tenemos las “películas de Monstruos gigantes que destruyen ciudades” llámense GODZILA o KING KONG, o por que no, los monstruos mecánicos que peleaban contra Mazzinger Z (Brutus M-3 o Garada K-7, por nombrar alguno)... Hasta llegar a la reciente TRANSFORMERS.
CUANTAS MUERTES Y DESTRUCCION!!!
Y por último tenemos el cine en primera persona.... (que cosa rara no?) Lamento ser muy OBVIO pero no puedo OBVIAR “el proyecto Blair Witch”....
Si juntamos todo lo que dije antes, lo ponemos en una coctelera y lo batimos durante menos de una hora y media obtenemos CLOVERFIELD!!!
No le pidamos peras al OLMO!!! Cloverfield es una experiencia de menos de una hora y media que se disfruta, se sufre y se siente sólo en ese lapso de tiempo... ES ENTRETENIMIENTO PURO, nada más!!! No sean EXIGENTES!!! ES CINE POR Y PARA ENTRETENER MIENTRAS DURA.
Y porque digo esto? Porque creo que el 98% de la gente que compartió conmigo la sala NO ENTENDIO LO QUE FUE A VER!!!!
Se que suena un tanto déspota... Pero fue lo que me sucedió...
Pero bueno, terminemos el coctail...
¿qué es lo mas importante de un trago? En mi humilde entender es la “presentación” es como el ingrediente más importante, o la frutillita del postre...
Y que es lo más importante en CLOVERFIELD?
Que es una historia de amor... el monstruo, es un accesorio...

Lluvia de Corazones!!!

Stardust (IDEM)

Hace ya algunos años (pero no muchos) me encontré con un “cuentito” o novela corta llena de ilustraciones, muy, pero muy parecido a los libros que leía de chico de una editorial llamada “Aljibe”. Pero, nada tenía de infantil, o si? Tenía un espíritu infantil, pero la lectura era adulta, una conjunción contradictoria pero sublime...
Ese “cuentito” se llamaba STARDUST.
Conocía a su autor, un tal Neil Gaiman, de él había leído sólo una historieta, THE SANDMAN (también sublime) de hecho también lo conocí personalmente... Pero esa es otra historia, como la de SANDMAN...
STARDUST me maravilló, me transportó a mi infancia, libera la fantasía que uno lleva reprimida sólo por el hecho de ser adulto...
Tristan Thorn, es un jóven de un pequeño pueblo perdido de Inglaterra que aspira el amor de Victoria, la chica más linda del lugar... Tristan es el típico “Loser” que no tiene como competir con su rival, el típico “winner” por el “amor” de la chica...
Pero una noche, una estrella fugaz atraviesa el firmamento del pueblo y Tristan le promete a Victoria que antes de su cumpleaños él iba a traerle esa estrella como prueba de su amor...
No quiero contar más... porque hasta acá, la historia que leí en su momento es lo que vi en la pantalla... Lamento mucho que STARDUST sufra la maldición de “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS” y tantas otras películas de “fantasía heroica”. Con esto no estoy diciendo nada en contra de “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS” la película no tiene la culpa, la culpa es creer que si esta fórmula funcionó repitámosla hasta el hartazgo... Y STARDUST (a pesar de poseer elementos mágicos, mundos mágicos, criaturas extrañas) NO es “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS!!!!!
STARDUST es STARDUST, en esencia es una historia de amor, de la búsqueda del verdadero amor y de la búsqueda de la identidad.... como también lo es EL SEÑOR DE LOS ANILLOS.
Pero, las formas de contar lo mismo pueden ser infinitas...
Me deslumbró STARDUST, me emocionó, me permitió soñar, liberar la fantasía...
Pero, lamentablemente me estoy refiriendo al “cuentito”, la película sólo es “otra de fantasía heroica”...

Soy el remedio sin receta...

Invasores (The Invasion)



ME gusta Nicole Kidman, la sigo desde los “Bicivoladores”, ¿quien no recuerda esa película? ¿Quién no quiso tomar su bicicleta y hacer piruetas en el aire? ¿O salir volando como en E.T.? Pero bueno, nada tiene que ver esta película con bicicletas (de hecho, creo que no aparece ninguna) Si tiene que ver con muchas otras películas, la idea no es nueva... Creo, si me memoria no me falla, “los usurpadores de cuerpos” (Invasion of the body snatchers) de Don Siegel del 56, fue la primera de las películas en tratar esta temática. Otra de ellas fue: “Sobreviven” (They Live) de John Carpenter del 88 y tantas otras mas...
El dilema es el siguiente... Un trasbordador espacial se estrella en la tierra distribuyendo sus restos a medida que va descendiendo... Esos pedazos vienen cubiertos por una especie de “mikimoco” (Para los que no saben, el “Mikimoco era una sustancia viscosa y pegajosa que se vendía en la década de los 80, simulando moco). Resulta que esta “sustancia alienígena” contiene un virus que, OBVIAMENTE, afecta a los humanos, de que manera? Produce la igualdad entre todos los seres humanos suprimiendo todas las emociones... el resultado, a nivel global, es un mundo sin guerra, sin hambre, sin miseria... ¿un mundo utópico?....
Pero cual es el problema? Para que el virus cause efecto, no solamente tenes que estar en contacto con él, sino que también tenes que quedarte dormido porque se activa con el sudor nocturno... (???) Y saben qué? Hay humanos que son inmunes al virus por ciertos trastornos del sueño, y saben que más? El hijo de Nicole Kidman es uno de ellos....
Basta de argumento!!! Técnicamente, me gustó mucho cómo están utilizados los flashforwards (recurso narrativo que nos “adelanta” situaciones de la trama, es lo contrario al flashback) ya que es un recurso, a mi entender, bastante difícil de usar...
Bueno, ahora me queda esperar la próxima película con la Kidman.... Ya que me cansé de esperar que vuelva la Mountaindew!!!

La bicha voladora

Terror a Bordo (Snakes on a plane)

Todavía no se estrenó Rambo IV, creo que falta mucho... Pero bueno, pude revindicarme con el cine “para ver sin cerebro”.
Terror a bordo es un buen exponente del cine como entretenimiento sin ningún otro tipo de ambición ni pretensión, la típica película “pochoclera” aunque no da para verla en el cine... Es para preparar una gran cacerola de pochoclos en casa (algún día voy a subir la receta del pochocho ideal) y verla en DVD en compañía, no es una película para ver solo, sino con quien te reís de la escena en que una víbora va a atacar directamente el prominente pecho siliconado de una bella señorita de vida dudosa?.
Bueno, ya dije que hay víboras, pero también hay una historia... (je,je)
Sean Jones (Nathan Phillips), es el único testigo presencial de un asesinato que incrimina a un alto capo mafia en Hawai. El agente del FBI Neville Flynn (Samuel L. Jackson) es el encargado de proteger y trasladar a Sean hasta Los Ángeles donde debe declarar en el juicio al “Capo Mafia”. Y que hace el Capo Mafia para evitar que Sean llegue a destino?
A) Contrata a un Sicario.
B) Coloca una bomba en el avión que lo traslada.
C) Secuestra el avión, lo acecina y de paso pide rescate por los rehenes.
D) Llena el avión con Serpientes excitadas con ganas de “picar” a todo ser humano que se les cruce, he incluso dañan todo lo que puedan del avión.
La respuesta es “D”. Digamos que las otras opciones son más factibles... Pero bueno, él quería ser original...
Y eso es la película, gente muriendo por picaduras de víboras, gente corriendo de un lado al otro del avión escapando de las víboras, trincheras de valijas, perrito devorado por una víbora, gatito devorado por una víbora...
Eso sí, ninguna de las “bichas” (léase Víboras) son reales, se nota tanto, pero tanto que son animaciones superpuestas en la imagen que pierde realismo...
Para un Domingo perdido... no está mal... siempre y cuando al otro día no tengan que viajar en avión...

Y Donde está la película?

Una Loca Película Épica (Epic Movie)

Este fin de semana tenía ganas de ver una película que no requiera que mi cerebro... De esas películas que, de ir a verla al cine, es necesario utilizar dos butacas, una para sentarse y la otra para dejar la cabeza...
Si de géneros hablamos, las de Acción son las que se llevan todos los premios... Pero, esta vuelta no quise ir a lo fácil así que me decidí por esta “parodia”.
Como no hay reglas establecidas a la hora de hablar de géneros, (o si, pero no me importa), diría que la “Parodia” es un subgénero de la “Comedia”.
Epic Movie juega con el grotesco y parodia a películas como: “El código DaVinci”, “X-Men”, “Las Crónicas de Narnia”, “Harry Potter”, Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Piratas del Caribe”, Etc, etc, etc...
El argumento? Para que se los voy a contar... si me dormí a la media hora de película...
Creo que me reí un par de veces por inercia, es que no tenía el cerebro, así y todo me aburri... Con qué parámetro se puede medir si una película es mala o es buena? Los que saben de cine podrían responder esta pregunta de forma concisa, Yo prefiero decir que el parámetro depende de varios factores, fundamentalmente si es una película para “entretener” (convengamos que el cine nació como entretenimiento) debe cumplir con esa premisa y a mí, la verdad, esta película no me entretuvo en lo más mínimo... hay gente que sí, y me gustaría poder intercambiar opiniones con alguno de ellos...
Resumiendo, no pensaba escribir nada sobre esta película, es que no tengo nada para decir... Nada más que, la próxima vez que quiera ver una película sin mi cerebro, me voy a lo seguro y voy a las de Acción... (Esperando el estreno de Rambo IV)

La ola verde...

Tiempo de Valientes (IDEM)

Hace ya algún tiempo atrás que vi esta película, no fue en el cine, no fue alquilada en algún video club “amigo” ni nada por el estilo... Un ex conocido la había comprado “trucha” por las calles de Pompeya...
La copia estaba en muuuy mal estado, como la mayoría de este tipo de adquisiciones clandestinas, pero tenía una particularidad que aún bajaba más la calidad: en la escena en que Diego Peretti camina por una cornisa en un octavo piso, los fondos eran VERDES!!! O sea, no tenía el agregado de la imagen de fondo que nos da la sensación de que, efectivamente, Diego Peretti estaba deambulando por una cornisa de un octavo piso... Este detalle le restó muchísimo a la película... Y me generó una gran preocupación y duda... enseguida me puse a buscar gente que la halla visto y, muchos habían notado lo que yo noté, otros no, bueno, me dije, fue un error... y el tiempo paso... y pasó y me fui olvidando hasta que quedó como una anécdota...
Hasta hace unos días atrás, que un amigo me preguntó sobre la película me dijo que se la habían recomendado, le dije que yo también se la recomendaba... Que es una muy buena película con excelentes actores y un gran director detrás, es del mismo que hizo “Los Simuladores” (Damián Szifrón), le conté que era un policial sobre un detective, Alfredo Díaz (Luis Luque) que se deprime al encontrar a su esposa con otro hombre, entonces le asignan como compañero temporal al psicólogo Mariano Silverstein (Diego Peretti) para que lo ayude en su problema mientras trabaja... Luego, por una situación X lo roles se invierten... Y más luego ambos protagonistas se encuentran metidos en “menudo follon”, al descubrir una red de corrupción en los servicios de inteligencia... Mi amigo se interesó más por verla, además trabajan Peretti y Luque dos grosos, le dije. Tanto hablé que me dieron ganas a mí también de volver a verla, porque es una de esas películas que la podes ver y volver a ver y volver a ver y no te cansas de hacerlo. Pero esta vez la vi en DVD, y saben que? NO TENÍA LOS MALDITOS FONDOS VERDES!!!!

Expedición Robinson

Soy Leyenda (I Am Legend)

Hace unas semanas atrás, y gracias a la propuesta de un “amigo” que tan fervientemente quería ir a ver esta película, me digné a concurrir al CINE...
Esta película me ha causado un gran debate interno... ¿es otra película de Zombis u otra película de Vampiros? Me he conformado a mi mismo diciéndome que es un poco de ambas cosas y, en mi pequeño universo, opté por encasillarla como una película de “Cine Catástrofe” (género favorito de mi madre). O es una de Acción, o es una de ciencia ficción?, me encanta cuando pasan estas cosas, cuando es difícil encasillar una película dentro de un género.
La historia va mas o menos así:
Robert Neville (Will Smith) es un científico que vive completamente solo en una Nueva York desvastada por una epidemia virósica. Su rutina diaria consiste en salir a cazar “conejitos de india” por la ciudad para realizar experimentos y buscar una cura al virus del cual él es inmune... Otra actividad es la de concurrir todos los santos días a la misma hora a un muelle, ya que el ha dejado un mensaje de radio en busca de otros sobrevivientes... Durante las noches, vuelve a su hogar el cuál transforma en una trinchera... Pero por que? Porque a algunos seres vivos el virus los ha matado y a otros los ha “transformado”.
A travéz de flashbacks vamos conociendo más detalles de la epidemia y de la vida de Robert, así no nos aburrimos de Will Smith!!! (Porqué no habrán usado este recurso en Náufrago?) .
Si te gustan las películas de “virus que transforman gente en zombis”, de “mundo desolado por causa de la humanidad”, de “vampiros”, etc, etc, etc. Puede que te guste...
A mí, por lo menos, me entretuvo... y Will Smith me cae bien...



De ese futuro, sólo me quedo con el afiche de la película de Superman y Batman!!!

Chan chan chan chan chan chan chan chararan...

Mar Abierto (Open Water)





Dando una vuelta por la “góndola” de las películas de “Suspenso” me topé con Mar Abierto... Leí la Sinopsis y me dije: “bueno, una hora y diez de una pareja flotando en el medio del océano.... Puede que sea una experiencia interesante...”
Pero no lo fue....
Daniel (Daniel Travis) y Susan (Blanchard Ryan) son una pareja que viaja al Caribe a disfrutar de sus vacaciones. En el transcurso de las mismas hacen una excursión de buceo y el barquito que los llevaba a ellos y a 18 cristianos mas, se los “olvida” en el medio del océano. A partir de ese momento, y hasta el final de la película son ellos flotando en el agua... rodeados de tiburones...
Sinceramente, en ningún momento sentí la necesidad de que fueran rescatados... al contrario deseaba fervientemente que los tiburones se los comieran de una vez!!! (Sobre todo a Susan, que hasta su voz es INSOPORTABLE!!!) Pero bueno, tuve que esperar casi una hora para que esto sucediera.... UPS!! Conté el final de la película!!! Ahora no van a tener ganas de verla!!!
A pesar de que la imagen de la película es muy linda con una onda documental (está filmada en digital) y que se hallan usado tiburones de verdad, creo que el director, escritor, editor de la película (Chris Kentis) en ningún momento logra el suspenso pretendido... y muchísimo menos, la identificación con los personajes... por lo menos con los personajes humanos...
Si quieren perder menos de una hora y media de sus vidas en un experimento que, para mí, no funciona, háganlo...
Mencioné que está basada en hechos reales? Y que existe una segunda parte?

Una Familia muy normal...

Six Feet Under (Primera Temporada)


Hace apenas unos días finalicé de ver la primer temporada de esta magnífica serie...
Digamos que era una materia pendiente desde hace algún tiempo, hasta que, finalmente, la adquirí a un precio irrisorio en la cadena Blockbuster.
La primera temporada data del año 2000-2001 y consta de sólo 13 episodios (contando el piloto).
De que va la serie?

Para todo aquel que vive en una lata de durazno les paso a contar:
La serie trata de la vida de la familia Fisher, la particularidad de esta familia de los Angeles es que en el domicilio familiar funciona el negocio que poseen, una funeraria. A pesar de esta premisa y de que todos los capítulos comienzan con la muerte de una persona (por lo menos en la primer temporada) que luego es parte de la trama del capítulo, la serie no es para nada morbosa, por momentos es un drama, con golpes muy fuertes a la sociedad, por momentos es una comedia con instancias cuasi surrealista, (nutrida por los sueños, pensamientos e interacción con los muertos por parte de los protagonistas). Todo en la dosis justa, sin abusar de recursos narrativos.

Pero que es lo más interesante de esta serie?
Para mi son los personajes. Cada personaje posee una interesante historia que se va desarrollando al correr de los capítulos, pero para entender mejor les hago una pequeña reseña de alguno de ellos:

Nathaniel Fisher (padre) ”Sexto sentido”
Es el dueño de la funeraria y padre de familia, ha estado en el negocio funerario por mas de 30 años, se lo presenta como una persona despreocupada y desinteresada por todo... Digo, se lo presenta, porque muere a los pocos minutos de comenzar la serie... Esto no quiere decir que no volveremos a ver a este personaje... De hecho “aparece” en casi todos los episodios de la temporada y no precisamente a través de un flashback.
Y esto es algo muy interesante y logrado en la serie... los muertos interactúan con los protagonistas aconsejándolos cual terapeutas del mas allá, de una forma tan cotidiana y real, que no peca de “sobrenatural”.

Nathaniel Fisher (hijo) "El llanero solitario"
Es el mayor de los tres hijos de los Fisher, hace años que vive en otra ciudad, lejos de su familia y del negocio, en el episodio piloto regresa al seno de su hogar sólo para pasar navidad con los suyos... pero la muerte de su padre y la herencia, hacen que se quede en los Angeles... Nate es el personaje pilar de la serie, ya que él es el que aúna a la familia y debe lidiar con los resentimientos de su hermano Daniel y su hermana Claire quienes lo ven con recelo por haberlos abandonado hace años. La realidad es que Nate nunca pudo superar el hecho de vivir entre muertos. Aunque ahora, con su nuevo status de director fúnebre, va a tener que acostumbrarse...

David Fisher "adios Roberto..."
Segundo hijo de los Fisher, o mejor dicho el hermano del medio, David ha estado en el negocio familiar junto a su padre durante años, por ende conoce muy bien el terreno en el que pisa, su personalidad es fría y distante, por momentos déspota y malhumorado, gran parte de su personalidad se debe al hecho de que David vive con un gran dilema moral, el es gay, y su status está condenado por la religión que tan fervientemente practica. Así y todo, al comenzar la serie, David esta en pareja con Keith Charles, un oficial de la policía totalmente asumido y liberal.
Al correr de los capítulos, poco a poco, toda su familia va descubriendo su sexualidad...

Claire Fisher "Yo, la peor de todas..."
Hija menor de los Fisher, y por una gran diferencia de edad... Clarie es la típica chica que nunca va a ser la porrista estrella de su escuela (menos si asiste a la misma en una carroza fúnebre verde manzana), es extremadamente solitaria y muy autosuficiente e independiente, por lo menos es lo que ella piensa... No tiene nada que ver con el negocio funerario y tampoco le interesa, ha tenido muy poca relación con su fallecido padre y tiene una relación muy particular con su madre...

Ruth Fisher "Doña Flor y sus dos maridos"
Ruth es la típica madre controladora, que debe saber TODO lo que hacen o dejan de hacer sus hijos cono si aún fueran niños... No deja que sus “pequeños” digan malas palabras en su presencia, es sumamente religiosa y moralista, pero como todos, tiene un cadáver en su placard, hace años que Ruth tiene como amante a su peluquero...

Estos son los integrantes de la familia Fisher, fuera del seno familiar hay un nutrido grupo de coprotagonistas, de los cuales se destaca:

Brenda Chenowith "mentes que brillan"
Brenda es... la novia?, si la novia de Nate, se conocen en el primer capitulo de la serie teniendo sexo casual o sexo Express, en el aeropuerto... Brenda, para mí, es el personaje mejor construido y más rico de la serie... de hecho estoy completamente convencido de que una serie, sólo protagonizada por Brenda, funcionaría de maravillas...
Brenda posee un alto coeficiente intelectual, lo que la ha llevado a ser una especie de rata de laboratorio para psicólogos y psiquiatras durante toda su niñez. Es hija de una pareja de psiquiatras liberales que ella no les perdona el hecho de haberla entregado a la ciencia. Además tiene un hermano maniaco depresivo del que se ha hecho cargo a lo largo de casi toda su vida, provocándole muchas frustraciones a nivel sentimental. Es la autora de una novela Best seller en el que narra la odisea que pasó durante su niñez, muchas de esas escenas se ven a manera de flashbak en la serie. Y lleva tatuado el nombre “Nathaniel” en su coxis...

Hasta acá llego con la reseña de personajes, tratando de contenerme y de no revelar demasiadas cosas...
En cuanto a la serie en sí posee momentos sublimes, excelentemente filmados y guionados.
Si tienen la posibilidad, dense una vuelta por la funeraria “Fisher and Sons”, antes de que la muerte los alcance...